HeyBrain

小时候特别期待发新课本的日子，看到新课本，感觉自己又长大了一些。每次拿到散发着墨香的课本，就会用自己喜欢的画报或者塑料封皮把书包起来，小心翼翼的使用一阵子。

小学时开始用的是人教版六年制的教材，三年级时学校发的是六年制课本，但是上课却改用人教版五年制教材，有些课文两套教材有些不一致，所以弄得我要去借课本来上课。那是一个充满童真和烂漫的年龄，一些学过的课文记忆特别深刻，至今难忘。现在还能记起的一些古诗：

咏鹅（骆宾王）：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

画（高鼎）：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

悯农（李绅），不过课文题目改做《锄禾》了：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

静夜思（李白）：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

登鹳雀楼（王之涣）：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

草（白居易）：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

春眠（孟浩然）：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

夜宿山寺（李白）：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

江上渔者（范仲淹）：江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。

梅花（王安石）：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

寻隐者不遇（贾岛）：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

村居（高鼎）：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

大林寺桃花（白居易）：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

望庐山瀑布（李白）：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

山行（杜牧）：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。...

阅读全文...

远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。

这是上世纪80年代人教版六年制小学一年级上册的一篇课文，上过小学的人应该无人不晓了吧，题目叫做《画》，隐去题目的话，还可以作为一道谜语。说来惭愧，这么多年来，一直不知道这首诗的作者是谁，也没有去仔细查找过资料。直到今天，才知道这首耳熟能详的古诗的作者是清朝诗人高鼎。因为这首诗是题在一幅画上，而唐朝诗人王维的作品被人称作“诗中有画，画中有诗”，以致很多人都认为这首诗是王维所作。

关于高鼎，并不是一个有名的诗人，流传下来的作品少之又少。所以关于高鼎的资料很少，生卒年也不知道，只知道他字象一、拙吾，浙江仁和(今浙江省杭州市)人，是清代后期诗人。目前关于高鼎的作品，除了这首《画》外，还有一首《村居》，也被收录在人教版小学语文课本三年级上册里。

村居

草长莺飞二月天，
拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，
忙趁东风放纸鸢。

这是小学四年级时学过的王维的绝句。鹿柴（zhài 寨），是辋川的地名。

诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人 ”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，如《山居秋暝》中的“空山新雨后”，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别 。“空山不见人 ”，则侧重于表现山的空寂清冷。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廊虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

“空山不见人”之后紧接“但闻人语响 ”，境界顿出 。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反，一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

这首诗写一座人迹罕至的空山，一个古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。全诗用反衬手法。前两句描写山的空寂，却给深山加进了隐隐约约的人语之声，让它打破空山之静，这神秘的不知来处的人语声，愈发衬托得山林寂静。后两句写深林幽暗，反而给林中投射一束夕阳的余辉。这束冷淡的阳光艰难地透过密林的重重遮挡斜射进来，散成微弱的金黄光斑，洒落在冷得发青的斑驳青苔上，划破深林中的阴暗，但随着夕阳的沉没，这一点亮光也将最终消失。这样，密林的幽暗就愈发可感。这样的境界，这样的写法，可谓开前人所未有，显示了王维写景的惊人才能。

这首诗不拘泥于“鹿”的字面，从空山不见人而闻人语，深林中苔翠阴阴而反景照入，让人想象这幽深冷僻之山林，定是麋鹿来往之场所。

诗人王维在《鹿柴》中创造如此幽深空寂的境界，究竟要说明什么呢？有人说，这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉 ”，即禅宗最为尊奉的《金刚般若经》所说的“凡所有相，皆是虚妄”。还有人说，这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”，“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”。诗中虽有禅意，却并不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟，必须不立文字，不落言铨，不涉理路，不作推阐。王维此诗表现禅意而不着痕迹，正是臻于禅趣之境的上乘佳作。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

这首诗好像是高中时才学的，是被誉为“诗中有画，画中有诗”的经典之作。

“空山新雨后，天气晚来秋。 ”诗的开头两句，描写雨后秋凉的感觉。这里“空山”的“空”字，不是指空寂荒凉，而是表现雨后山野的静谧，也用以抒发诗人对大自然幽静宁谧的喜爱。诗的第一句扣紧了题目中的“山居 ”，第二句点题，总叙了雨后秋气清爽的自然状况。接着两联，都是从这一特定自然环境中具体表现的。雨后初晴，空气格外清新，也特别明静，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，腾起一片朦胧的濛濛雾气。山涧涨溢，径路石阶，淌过清澈的流泉，响起一串淙淙悦耳的声音。以动写静，动静结合，音响和画面交映，更加衬托出了山野的清逸和幽深。而接着的五六两句，诗人表现了劳动人民的生活情趣，使静谧的山野，顿时充满了盎然生机。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来；远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这中间两联，先写大自然的幽趣，继而写农家的生活情景，诗情画意，把雨后秋山的风物，生动而完整地展现了出来。

诗人被深深陶醉了，所以诗的末联，情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留 ”，意思是自己大可以待在山中，赏心娱目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋 ”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表示了归隐的决心。在这首诗中，诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿，没有凄凉的音响和幽暗的色彩，这正是王维山水田园诗的艺术特色。

诗人通过对美好自然的描绘，委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这，也就是他为什么要把这山野风光，而且又是雨后秋凉的时候，写得这样明丽动人，并且认为“王孙自可留”的原因。

总的说来，这首诗充分发挥了诗人身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势，在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时，又由中心思想做为一条主线，把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体，给人以美妙的立体感。特别是中间两联，形象生动，意境优美。“明月松间照”是一幅画，“清泉石上流”又是一幅画；“竹喧归浣女”是一幅画，“莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画 ”，是诗画的结合，它要求用字讲究，特别是那些关键性的字，如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用，就十分精到，它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。无怪乎苏试评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

这也是一首被初中语文课本收录的唐诗。本诗又题《送元二使安西》是王维在三十多岁时为送出使安西的友人元二所作的一首送别诗。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”二句，紧紧抓住富有特征和代表性的景物进行描写，展现一幅清新明朗、和谐悦目的艺术画面。清晨绵绵春雨飘然而降，沾湿了驿道上的灰尘，使得微尘不扬，路边的杨柳经过朝雨的洗涤润泽，这清新怡人的新绿，使得客店上空也变得葱郁青翠。这里一个“新”字，一扫与离愁别恨相联的孤寂惨淡的情绪，而使诗歌的基调趋于乐观开朗。这两句并非单纯的景物描写，而是寓含着依依惜别的挚情，“春雨”、“杨柳”等词在中国传统诗歌中素来有象征离情别绪之意，从而曲折地表现了诗人依依不舍的心情，它们含蓄地告诉读者：春雨可以洗净天地之间的灰尘，却洗不尽诗人对友人的留恋之意；杨柳之色可以因雨涤而更新，而诗人对朋友的情谊却会永远依旧。古人常以折柳表示送别，这里不用折柳之旧俗，而让杨柳列队为友人送行，表现出心胸阔大、不拘小节的浪漫气质。

“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”二句，是饯行时的送别辞：请您再干下这杯酒吧，出了阳关要塞，可就见也不到老朋友了！这里所截取的虽然只是饯行宴席上友人酒酣意欲告辞启程、主人殷勤劝酒的短暂场面，但是却表明主客双方的惜别之情已达到了高潮 。从诗人这热情洋溢而又朴素自然的劝酒辞中，我们不仅可以窥见诗人珍视友谊、热爱生活的丰富的内心世界，同时也可以想象到诗人临风把盏的潇洒倜傥的形象。

这首诗它饱含着依依惜别的深情，真挚感人而不伤感，富于热情和浪漫情调，它不仅出色地抒发了诗人对友人的挚情，而且成功地表达了人们离别时的一种普遍的心情，因此历来被人称为赠别诗中的千古绝唱。在王维活着的时候，这首诗就被谱入乐府，成为有名的“阳关三叠 ”，广泛传唱，在后世更不知引起过多少离人的共鸣。

《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》。一名《滕王阁诗序》。骈文篇名。唐王勃作。滕王阁在今江西省南昌市赣江滨。唐始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发作者“无路请缨”的感慨。对仗工整，言语华丽。费孝通先生的《游滕王阁小记》中说“苏帖（苏轼的帖本）印行本上是'老当益壮，宁知白首之心'“，为此，他曾仔细地思考过到底是宁知还是宁移的问题。费先生思考的结果是，”移“改为”知“很有可能是出自苏轼之手，因为如果苏轼到了南昌，有兴手写王序，他不大会要个本本来抄写，而是凭记忆去背诵，这样就不免会把自己的体会窜进去，发生篡改原作的结果。然后，费先生又反复思索到底是”宁移“更好，还是“宁知”更好这个问题。费先生觉得“宁移”似乎感觉到别扭。他认为，首先是王勃写这句话时年纪还轻，只有十四岁，他并无“白首之心”的经历，因之也不可能有此心的体会，所以很可能是以青年之身观察老年表达的行为去猜测“白首之心”。他在下一句“穷且益坚，不坠青云之志”中下半句是有切身体会的。上半句也不可能是亲身经历，因为他究竟是世家子弟，是吃皇粮长大的，哪里会有穷人的直接体会？如果他原文是用“移”字，似乎更近乎情理。他是个年少志高的人，具有青云之志是写实，从这个基础上去推测老年还要继续上进，才得出老当益壮的想法。而苏轼到南昌时已是饱经风霜，有资格可以“知白首之心”，何况这时他刚过了“万重山”，快回到洪州时，渴望有知己的人了解他的心境，背诵王序时，很自然地流露出了这种心境。费先生还认为，用“知”字似乎比“移”字超出了一着。移字还停止在“青云之志”的层面上，要求老人不要改变青年时的心志。而人老了，体质和心境自不能停止在青年的境界上。要老和壮相统一固然不能在物的层面上，提出白首之心是到了点子上，但是如果用“移”字，那就成了要从不可能转化为可能，这是不切实的。如果用个“知”字，就跳出了当事者的本身，超越了第一身的地位，也就得了统一的可能。因为知的内容是不必作肯定的，可以这样或是那样，但总是不从第一身来表达了，进入了另一境界。

《滕王阁序》已是千古名篇，而其中的《滕王阁》这首律诗知道的人反而不多了。《滕王阁》诗，是《滕王阁序》的结尾。明人胡应麟在《诗薮》中曾高度评价说 ：“初唐短歌，子安《滕王阁》为冠”，“婉丽和平，极可法师 。”这道工整精致的诗，一直被诗论家视作是王勃七言古诗的代表作。

滕王阁是唐高祖之子滕王元婴任洪州都督时建造的，号称江南第一阁。王勃十四岁那年，到六合探望任县令的父亲，归途经过洪州，正值九月九日重阳节，都督阎伯屿在滕王阁上宴请宾客。他参加了盛宴并创作了流传千古的名篇《滕王阁序 》，一时震动了文坛，被作为佳话。按《唐摭言》里记载 ：“王勃著《滕王阁序》时年十四。都督阎公不之信。勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。以及纸笔巡让宾客，勃不辞让。公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰：‘亦是老生常谈。’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。’公闻之，沉吟不言。又云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’公矍然而起曰：‘此真天才，当垂不朽矣！’遂亟请宴所，极欢而罢。”可见《滕王阁序》是王勃即席挥笔写就的。

《滕王阁》诗以极其凝炼的语言高度概括了《序》的内容，表现了诗人珍惜光阴、胸怀功名、慨时事的积极进取的人生态度。首句“滕王高阁临江渚 ”，点题入诗，描述了滕王阁雄踞赣江之滨，和江心洲屿相对峙，占尽地势。次句“珮玉鸣鸾罢歌舞 ”，是从宴会散罢的场面的反衬宴会的盛况，别具一格：歌舞结束了，宾主相继离去，珮玉叮口当，鸾铃和鸣。佳节盛会后，人去楼空。接下来的两句是静态写景，“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨 。”“画栋”“珠帘”，表现的是巧夺天工的人工美；朝云缭绕，暮雨飘拂，呈现的是亦真亦幻的令人叹为观止的自然美 。“飞”“卷”二字，静中有动。只此二句，瑰伟绝特的滕王阁就矗立眼前，令人神往。韩愈在《新修滕王阁记》中就曾赞叹说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。及得三王所为序赋记等，壮其文辞，益欲往一观而续之，以书吾忧。”
...

阅读全文...

这是初三时语文课本上学过的初唐四杰王勃的一首五言律诗，其中的“海内存知己，天涯若比邻”乃是千古名句，不知抚慰了多少离人，激励过多少志士。

首联“城阙辅三秦，风烟望五津”点出诗人送别的地点长安，友人赴任的地方是西川。从繁华的京都向西南方远望，只能看到烟尘雾霭迷漫，引人遐想。在“风烟”后“五津 ”前置一“望”字，使句势流走，气韵流长，缱绻之情充盈字里行间。这联诗的宏伟寥阔意境，形成一种特殊的送别氛围，既不同于“风萧萧兮易水寒”那样的悲壮苍凉；又不同于“携手上河梁”，“徘徊蹊路侧”那样的凄怆犹疑；更不同于“寒蝉凄切，对长亭晚”那样的悱恻缠绵。它所映衬的人物是洒脱的，而又略带乐观的憧憬。

自古人生伤离别，诗人们更是感慨良多，但在这里年轻的诗人能以豁达乐观的心态对待现实 。颔联“与君离别意，同是宦游人 ”，正是描写两位挚友依依惜别之情的。诗人向朋友倾诉说：我心中的苦涩滋味是和你一样的。可是我们都是漂泊在外求功名的人，岂能不四处游走呢！弦外之音，似乎是：我们为事业，分别在所避免，应当努力克制自己的感情。这话说得很自然，情意也很真切。

而真正脍炙人口，振奋人心的是颈联 ：“海内存知己，天涯若比邻 ”，这豪迈宏放的诗句，赞颂了人间坚不可摧的友谊。知音者心心相印，息息相通，即使千山万水难以遮拦。这富有哲理意味的诗句，闪烁着永不磨灭的理性的光辉，使诗人与挚友的情感得到升华，引起世人的共鸣。曹子建《赠白马王彪》诗有云：“丈夫志四海，万里犹比邻 。”王勃这联诗化用此诗，而更显自然流畅。

尾联“无为在歧路，儿女共沾巾 ”，是说在临别之际，不应当学习儿女之态，哭哭啼啼多难为情！此话既是对朋友说的，也是对自己说的 。“共沾巾”三字，表明双方情谊深厚，难舍难分。

这是一首内容健康、形式整齐的五言律诗，平仄协调，对仗工稳。颔联采用流水宽对，更显自然活脱。全篇句句在叙事，而又句句有情。诗人以朴实、洗练的语言，表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情。

最早见到这首诗，是在高中时为了练字而买的一本字帖上。结果，字没有坚持练下来，这首诗倒是印象深刻了！^_^

诗人下笔点题，突出一个“独”字。春天幽静的月夜，月色溶溶，花香袭人，令人惋惜的是诗人自饮自酌 ，竟无一人陪诗人共饮 ，“一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

中间四句，两层转折，尽管诗人主观上如此盛情，却痛苦地感到：月亮毕竟不会饮酒，自己的身影也不能举杯对酌，只能徒然伴随自己而已。“既” 、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。诗意稍稍扬起，然而，这种强颜为欢却掩不住心灵的悲哀和凄凉，联系开头“独酌无相亲”可知，诗人正是饱尝了人生的苦味和现实的沉重打击后，才有意避开这黑暗昏浊的世界 ，来独自“行乐”，徘遣心灵的苦闷。

“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；躺在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

题目是“月下独酌 ”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗 ：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺 。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

通览全诗，深沉的孤独感是贯穿全篇的题旨，在艺术上层层转折，波澜起伏 ，愈转意蕴愈深。同时，诗人以乐写哀，以旷达写悲郁，别有风味。

天上的“浓云”，地上的“薄雾”，天地昏暗，一片压抑的气氛。空闺寂寞，怎不令人愁生？长长的白昼，“独自怎生得黑”，只有呆望着“金兽”香消。此时正值重阳佳节，幽处的少妇，自然觉得“玉枕纱厨”，都充满了寒意，特别是半夜。驱遣孤独的闲愁，于是“东篱把酒”，这时一股暗香袭来，无情的西风卷起门帘，原来比黄花还要迁弱。

这首词，作者用高超的艺术手法，主要是景物烘托和人与物的映衬，塑造出一个多愁善感，弱不禁风的贵族少妇形象。然而情调低沉，这大概是南渡后词人的个人不幸遭遇所造成的特殊心情吧。

这是人教版小学三年级语文课本中收录的一首绝句，当年上学时学过的。

白居易被贬为江州(今江西省九江市）司马后，因为是闲职，没有实际公事可办，因此得以在闲暇中几次漫游庐山。元和十二年（公元817年）四月，白居易偕同友游大林寺，作《游大林寺序》以记此行。这是一篇文辞优美的写景小品，重点描绘了大林寺景色气候的优美。文中附有绝句一首，就是这首《大林寺桃花，也是一篇难得的写景佳作。

大林寺：指庐山上大林寺。地址在牯岭西大林峰南，是佛教胜地之一。诗人在《 游大林寺序》中，描绘大林寺的风景，曾写道：“山高地深，时节绝晚，于是孟夏，如正、二月天。山桃始华，涧草犹短，人物风候，与平地聚落（ 村落）不同。初到，恍然若别造一世界者。”

这首小诗就是通过荒野小寺中，桃树开花时节的异常来显示此地春天的姗姗来迟。人们总是喜爱春天的。春天万物复苏，百花争艳，给人以美的遐想。然而春光毕竟不能长驻，到四月份时花草就已凋零。这对喜爱春光的诗人来说，不能不说是极其遗憾的事。因此他“ 长恨春归无觅处”。然而在这大林寺中，诗人竟意外地见到“山寺桃花始盛开 ”，不仅大喜过望，以为又找到了春天。“长恨春归无觅处，不知转入此中来”表现了诗人重新发现春光时的欢欣，透露出诗人重新发现美时的喜悦 。小诗与游记浑然一体，风格隽永，耐人寻味。