北海居

文学形象的艺术表现，包括外貌（肖像）描写、心理描写、行为（动作）描写、对话描写、细节描写、环境与人物、人物与事件的关系的描写，等等。

外貌描写
外貌（肖像）描写，是形象艺术表现的一个重要方面。在叙事性作品特别是人物众多的长篇小说里，特别需要写好人物的外貌，这是塑造形象、刻画典型的方法之一。

优秀作家对人物肖象的描写，总力图以形传神，通过外貌的刻画，表现出人物的身世、性格和内心状态。鲁迅先生对孔乙己的外貌特征、衣着打扮的描写，有力地表现了这个穷愁潦倒、善良而又迂腐的封建社会下层知识分子的形象。 有的作家把人物的外表写得很美，目的在于反衬出人物内心的丑恶；或把外表写得很丑，而反衬内心的美。象《天龙八部》中的慕容复，就属前者；《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西摩多就属后者。这两种情况的肖象描写，都是从属于性格刻画的。

小说中的人物外貌描写具有一定的造形因素，而且每个人物的面容和仪态总会显示一定的心理因素和情绪状态。某个人物形象给读者的印象如何？与其外貌的描写有一定的关系，而这也是这个人物与其他人物区别的标志之一。作家还应在人物的运动中，在他不同时间、地点的境遇中，在他不同的情感心理状态的表现中，去画出人物的不同肖像，这样就更容易使读者对人物获致鲜明的立体形象。象鲁迅笔下的闰土和祥林嫂的形象描绘，就是如此。

心理描写
作家只有写出人物的内心世界，写出人物的灵魂，这个人物才能够站起来。因为人与社会及自然界的矛盾，人与人之间的矛盾，一个人的自身矛盾，都无不在人物的心理 上反映出来。人物的一举一动，一言一行，都是受思想支配的，都是心理活动的外在表现形式。从某种意义上来说，它比人物的动作和语言等更深一层地表现了人物的内在感情变化，如喜、怒、哀、乐、犹豫、惊恐、嫉恨等等。因此，心理描写极为重要。

我们过去的文学不长于心理的细腻描写，但并不是没有出色的内心描写。例如我国古典名著《红楼梦》八十二回“病潇湘痴魂惊恶梦”，就有一段极出色的心理描写。

动作描写
大凡小说、戏剧等叙事性的文学作品，总要写人物、写人物的行动即人与人之间的关系、矛盾和斗争。可以说，人物的行动描写是塑造人物形象最主要的方法，也是我国古典文学传统的艺术表现方法。武松、林冲、李逵、鲁智深、张飞、诸葛亮等典型艺术形象塑造的成功，主要得力于人物的行动描写。一提起武松，妇幼皆知他景阳冈的打虎行动；一说到关羽，人们总忘不了他过五关斩六将的一系列行动，因为打虎这一行动成了武松勇气和力量的标志；而过五关斩六将的一系列行动，则充分揭示了关羽勇猛善战的英雄豪气。

行动是人的精神状态的表露。文学作品中人物性格及精神面貌，主要是通过人物自身的行动来加以揭示的。人的行动是受思想支配的，通过一个人的行动，可以窥见其思想和心理活动。优秀的文学作品常常通过人物的行动来写人物的内心世界。

语言描写
文学是语言的艺术。语言是作者塑造艺术形象最基本的材料，因而人物语言的描写是塑造艺术形象的又一个重要手段。 “言为心声”，在一般情况下，一个人的语言是其思想感情的直接体现，在戏剧作品中，借人物的语言来表达其心声的尤为突出。如话剧《屈原》中的“雷电颂”、《哈姆雷特》中的主人公最后决心投入斗争的表白，都是人物内心世界有声有色的披露。

语言描写除了直接表现人物性格外，还可以间接表现人物。如《红楼梦》里，贾母向林黛玉介绍王熙凤：“她是我们这里有名的一个泼辣货。”周瑞家的跟刘姥姥诉说：“这凤姑娘年纪虽小，行事儿比世人都大呢。如今出挑的美人似的模样儿，少说些有一万个心眼子。再要赌口齿，十个会说的男人也说他不过。回来你见到就知道了。就只一件，待下人未免太严些儿。”兴儿对凤姐的感受、观察和评价是“一辈子不见他才好。”因为他“嘴甜心苦，两面三刀；上头笑着，脚底下使绊子；明是一盆火，暗是一把刀。”在这里，尽管没有正面描写凤姐，但我们通过贾母等三人对凤姐的评价，就可以看出她是一个奸诈泼辣，虚伪狠毒，能说会道，聪明美丽的人。

人物的语言描写要求精炼和个性化。我国古典名著《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》的人物语言都很精炼并富有个性，读者可以从说话里推见某个说话的人。 “宁教我负天下人，休教天 下人负我”，只有曹操才能说出这样的话。读者观其言便 知其人，闻其声便察其性。这句符合人物性格发展逻辑的个性化语言，有力地凸现了曹操这个只顾“我”而不管“天下人”的奸雄的思想性格。鲁迅笔下的人物语言也是个性化的，如阿Q的“儿子打老子”，孔乙己的“多乎哉？不多也。”九斤老太的“这真是一代不如一代”以及豆腐西施杨二嫂说话时那种尖刻、泼辣、放肆的语调和咄咄逼人的说话方式都是个性化的。

在文学作品中，表现艺术形象的诸多手法，不是对立的截然分开的，而是结合在一起的互相补充的。我们在这里将它们分开，是为了叙述的方便。人的行动必然伴随着心理活动，铺之以语言。倘只有行动而没有语言和心理活动，也就变成“机器人”了。事实上，作家在塑造艺术形象时，往往是诸种手法交织在一起的。例如，《杜十娘怒沉百宝箱》的高潮处即杜十娘投江前的一段，既有一系列的动作描写，又有对话和心理活动的描写，正因如此，杜十娘这一艺术形象才丰满感人。又如《故乡》既写了杨二嫂油腔滑调的语言，又写了她顺手牵羊的行动。

具体性

任何形象都是具体的。文学是用形象反映现实生活的。文学形象来自现实生活，是生活原型的生动再现。现实生活中的事物都是具象的，具有可感、可视的特点。因此，反映现实生活的文学必须形象地描绘生活的具体形态。不仅小说、戏剧这些叙述性作品的文学形象是具体的，而且散文、诗歌中的文学形象也是具体的。

生动性

文学形象不仅是具体的，而且是生动的。人们在分析艺术形象时，也往往把具体、生动联系在一起。前面例举的形象既是具体的，又是生动的。所谓形象的生动性，就是指文学描写的具体对象在活中的运动形态。绘画和雕塑的形象固然也具体生动，但表现的是动态在一瞬间的凝固状态。而文学形象却不然，它可以描绘出事件的发展，人物的外在行动和内心状态的变化过程。因而，比之其他艺术，文学形象的生动性尤为突出。

倾向性

形象的具体性和生动性，在自然科学著作中，也不乏描写。例如，在达尔文的进化论著作里，就有对于自然界许多生物的具体生动的描写。而文学艺术形象与之相区别的一个特点，除了具体性、生动性以外，还具有倾向性，也就是它还蕴含着一定的情感和思想倾向。文艺作为社会生活在作家头脑中反映的产物，必然带有作家主观的印记，包括作家对现实生活的思想认识和感情态度，作家赞成什么，反对什么，认识了什么，又没有认识到什么，都往往通过作品中的具体形象表现出来，从而也通过形象指引读者的思想认识与感情爱憎。在我国古典文学名著《红楼梦》中，曹雪芹对贾母、贾政、贾宝玉、王熙凤、林黛玉、薛宝钗等众多的人物形象的描写也莫不有鲜明的倾向。读者不难通过这些形象看出作家鲜明的思想倾向和感情倾向，从而产生强烈的爱憎好恶，喜欢和同情林黛玉、贾宝玉；厌恶贾母、王熙凤、薛宝钗等。

美感性

文学形象应具有文学价值，给人以美的感觉和美的享受，它应该是真善美的统一，一定的思想内容与完美的艺术形式的统一。我们看到某些广告和图片的文字说明，写得也具体真实，具有一定的形象性，但是人们不会把这些东西当成文学作品抑或称为文学形象，很重要的原因就在于它的形象缺乏美感性。艺术是对现实的审美反映，也就是说，它是从审美的角度去反映现实的。并非现实生活中的任何形象都可以进入艺术。其次，文学形象还得有完美的文学形式的表现。本来美的东西，写成文学形象，倘若语言粗俗不堪，不仅不能使读者产生美感，相反使读者恶心。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”虽仅寥寥四句，却成为千古传诵的文学佳作，就不仅因为它描绘出了一幅雪后恬静的江山意境图，而且由于诗句的完美形式，更增添了读者的美感，给人以美的享受。

我们还应注意到艺术美虽然反映生活美，但它又与生活美有区别。生活中的丑，经过艺术家的审美反映和文学加工，可以转化为艺术美，同样具有美感性。比如，《高山下的花环》写了许多美的英雄人物，但也写了赵蒙生的妈妈那种丑恶的思想行为------曲线调动，使自己的儿子逃离战场。由于作家采取了批判的态度，并且在完美的艺术构思和艺术表现中，使形象得到深刻的表现，从而也就获得了美感性。《三国演义》中的曹操形象或《红楼梦》中薛蟠的形象也是如此。

文学的社会功能是多方面的，按照传统的说法主要指教育作用、认识作用和审美娱乐作用。其中给人以美感享受是很基本的一条。古人说：“寓教于乐”。一篇（部）作品只有很好地发挥了美感作用，才能更好地发挥教育作用和认识作用。文学的特点是通过艺术形象去感染人，使人们“惊醒起来，感奋起来”。所以，作家要选择激动人心、感人肺腑的典型事件，用饱含激情的笔墨，塑造具有真情实感的艺术形象，使读者因艺术形象的感染，或悲，或喜，或怒，或哀，并且在这种艺术的欣赏中得到美的愉悦和情感的升华。于此可见，文学艺术形象的具体性、生动性、倾向性和美感性是何等重要！它们不仅相互联系，而且缺一不可。

闪烁的网格幻觉
闪烁的网格：当你的眼睛环顾图像时，连接处的圆片将会一闪一闪，总也抓不住的小黑点儿。
【解析】德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特于1997年发现勒索闪烁的网格幻觉。这种幻觉产生的原因目前还不十分清楚。

神奇的黑色十字幻觉
请盯着中间那个黑色的十字，10-30秒钟以后粉红色的点点会不见啦！只看到绿色的点点在动，很神奇!!

到底是动态还是静态


共时对照幻觉
共时对照幻觉：交叉部分的白点是不是显得比白色方格更白更亮？
【解析】白色方格看起来更白一点，尽管二者并没有区别。小白格看起来好像位于黑色背景上，这强化了每一个小方格和它背景之间的亮度对比。

米勒·莱尔幻觉
米勒·莱尔幻觉：哪条红线更长？
【解析】信不信由你，两条红线完全等长。透视的运用大大地增强了传统的米勒·莱尔幻觉版本的效果。相形之下，传统的米勒·莱尔版本逊色不少。

方格幻觉
晃动的方格幻觉：这些方格是不是看起来有点彼此倾斜？
【解析】这是一个定位对照幻觉的例子。两个方格邻边的定位差异，很可能被视觉系统的神经连接部分夸大了。神经连接部分有时候强化了感知的差异，这有助于我们察觉另外的微小事物。心理学家保罗·斯诺登和西门·沃特于1998年发现了晃动的方格幻觉。

鲁宾的面孔/花瓶幻觉
鲁宾的面孔／花瓶幻觉：你看的是一个花瓶还是两个人的头的侧面像？
【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见花瓶。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和花瓶之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加·鲁宾是这个经典的图形／背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。

谢泼德桌面
谢泼德桌面：这两个桌面的大小、形状完全一样。如果你不信，量量桌面轮廓，看看是不是。
【解析】虽然图是平面的，但它暗示了一个三维物体。桌子边合作子推提供的感知提示，影响你对桌子的形状作出三维的解释。这个奇妙的幻觉图形清楚地表明，你的大脑并不按照它所看到的进行逐字解释。斯坦福大学的心理学家罗杰·谢泼德创作了这幅幻觉图。

弗雷泽螺旋
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曲线正方形
曲线正方形：这些是完全的正方形吗？
【解析】正方形看起来是变形了，但其实它们的边线都是笔直而彼此平行的。比尔·切斯塞尔创作了这个曲线幻觉的视觉艺术版本。

身体的紫罗兰
身体的紫罗兰：你能在叶子中间找到三个隐藏的侧面人像吗？

比泽尔德幻觉
比泽尔德幻觉：图中所有的红色看起来都一样吗？
【解析】语境会影响你对颜色的感知。所有的红色都是完全一样的。这就是比泽尔德幻觉。

盒子幻觉
盒子幻觉：看立方体外侧面上的这个图形。哪条线与竖线垂直？哪条线不与竖线垂直？把立方体的边线遮住，你将发现你的感知发生了变化。
【解析】盒子幻觉的感知提示为你确定图中心线段的位置提供了一个背景。离开盒子你的视觉系统就必须使用其他背景。这就是盒子幻觉。

赫尔曼·格瑞德幻觉
幻觉产生幻觉：这是一个精彩的幻觉产生幻觉的例子。在交叉部分你能看到微弱的蒙胧的小点。（赫尔曼·格瑞德幻觉）这些点又产生出一系列同心圆的印象。
【解析】英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德创作了这幅精彩的幻觉产生幻觉图。

托兰斯肯弯曲幻觉
托兰斯肯弯曲幻觉：哪条线的曲线半径最大？
【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末稍最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。

埃斯切尔盒子
埃斯切尔的不可能的盒子：比利时艺术家马瑟·黑梅克，从荷兰平面造型艺术家M.C.的一幅画中吸取灵感，创造了一个不可能存在的盒子的实物模型。

两个圆
【解析】两个内部的圆大小完全一样。当一个圆被几个较大的同心圆包围时，它看起来要比那个被一些圆点包围的圆小一些。

扭曲的圆
韦德螺旋：这真是一个螺旋吗？
【解析】英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德向我们展示了他的弗雷泽螺旋幻觉的变体形式。虽然图形看起来像螺旋，但实际上它是一系列同心圆。

疯狂的螺帽
疯狂的螺帽：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似乎成直角的螺帽孔的吗？
【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。美国魔术世界里·安德鲁斯创造了这个精彩的幻觉作品。

曲线幻觉
【解析】当你的视网膜把边缘和轮廓译成密码，幻觉就偶然地现在视觉系统发生。这就是曲线幻觉。

完好的圆
【解析】虽然端点看起来不连在一起，左边弯曲部分也显得比右边的小一点，但其实这是一个完好的圆。

黑点白点幻觉


奥毕森幻觉
这个正方形看起来变形了吗？
【解析】这确实是一个完好的正方形。但是放射线会歪曲一个人对线条和形状的感知。虽然它被称作奥毕森幻觉，但其实它是黑林幻觉的一个变体。

黑林图形
黑线看起来是不是向外弯曲的？
【解析】黑线完全是笔直而平行的。这种经典幻觉由19世纪德国心理学家艾沃德·黑林首先发现。

梯形幻觉
梯形幻觉：哪条线显得长一点，红线还是蓝线？
【解析】红线比蓝线显得长一点，尽管它们的长度完全相等。小于90°的角使包含它的边显得短一些，而大于90°的角使包含它的边显得长一些。这就是梯形幻觉。

棋盘幻觉
【解析】棋盘完全是平面的，这个棋盘以瑞典艺术家奥斯卡·路透斯沃德的一个设计为基础，由布鲁诺·危斯特创造。

长度与透视
长度与透视：线AB和线CD长度完全相等，虽然它们看起来相差很大。

三角长度幻觉
三角长度幻觉：哪个颜色的线看起来更长？
【解析】绿色线看起来比红色线长，虽然它们其实一样长。

简单的说来，中国人物画重在写意，讲究形神兼备，以神为主；而西方的人物画重在写实，以形为主，注意细节。

中国人物画对于人物美的认识与表现，一般不留意于人体美，而侧重“神识风采”之美。其最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。

为此，中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具，或人物头面手足写实而衣着略带装饰，或背景用程式化手法而人物精细刻画。某些人物画为突出作者独特感受，亦采取夸张变形的手法。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局限。

中国人物画在形式上分为工笔人物、半工意人物和写意人物。

中国人物画的表现手法可以内容及形式两种来划分。

内容方面：肖像画、历史人物画、宗教画、仕女画、故事画、风俗画、风土人情画、神怪画、讽刺画、生活写实画、宣传画、广告画、插图等。

形式方面：壁画、屏幛、卷、册页、扇面等。

中西人物画有以下几点不同：

1.从世界观来看 中国是欣赏自然，赞美自然，追求精神上的满足。而西方则是探索自然，征服自然，追求物质上的满足。中国是重精神，喜静退；而西方则是重物质、喜动进。

2.从人生观来看 中国讲究古朴、高雅，以德为重；而西方则是满足欲望，重功利。中国讲求修身，追求达到物我两忘浑然境界。而西方是主理智、重学科分析，求现实。

3.从绘画特色来看 中国画是以线为主，色为辅；色彩侧重装饰性及趣味性；具有唯美主义和哲学艺术。而西方画则相反，讲究光与影，重立体；重真实，传达迅息及事实反映；因而具有现实主义和科学艺术。

4.从绘画所用的材质来看 中国画所用多是毛笔、砚、墨、绢、纸、水性颜料，毛笔毛长而尖圆，性柔软，落笔后，则不可改。西方画则多用油画笔、油性颜料、油画布，油笔尖端多齐，平而扁，毛硬，可再三涂改。

因此，与西方人物画相比，中国人物画有以下几点不足之处：

第一，中国人物画，不重测量解剖，对人体骨骼之组织，筋肉之运动，缺乏真正了解，只专注颜面之描写，对于身体四肢各部份，往往忽略而不重视。

第二，中国人物画，缺乏透视方法，远近不分，甚至于有反透视作用；远者人物反比近者大，又因名物大小之比例，安置之远近，不合透视法，因此缺乏空间感。

第三，中国人物画之传授缺乏科学方法，专靠师承口授或心传，此外学画唯一途径就是临摹古人之作，容易养成依赖，久而久之，习以为常，只知墨守成规，故无法自由创作。

第四，中国人物画之色彩，专注重装饰趣味化，与光之变化毫不相关，因此容易产生死板、单调、生硬。

第五，中国人物画之技法过于保守，一味仿古，力追古法、不肯创新。

早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。

中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。

工笔重彩画与水墨写意画

在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称"细笔画"。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩；整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。

相对于工笔画的就是写意画，又称 "粗笔画"。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。

从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。

当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。

诗、书、画、印的完美结合

传统的中国画离不开诗、题、篆刻，是诗、书、画、印相结合的艺术表述。

早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之"书画同源"。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。

中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗文与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用；印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。
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上海作为一个近代化以来迅速发展起来的城市，其建筑风格多偏向西方风格，具有中国传统建筑风格的建筑比较少。在七宝老街上有一句话，说的是”十年发展看浦东，百年发展看外滩，千年发展看七宝。“费孝通说，南京的夫子庙、上海的城隍庙，苏州的玄妙观，多多少少的表现了这三个城市的所尊崇的文化。南京尚儒，所以建有夫子庙，天下文人墨客皆向往之。上海的城隍庙，则是尊佛，苏州则是信道。

上海的高楼很多，建的也很漂亮，相比之下，南京的高层建筑就要黯然失色许多，不是指高度，而是指其美观。
这是人民广场附近的一座高楼。
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7月16日夜，余抱病携友游览了一下灯影里的秦淮河，因为没有乘坐画舫，所以也就不能称之为桨声灯影里的秦淮河了。

秦淮河乃是南京第一大河，被称为南京的”母亲河“。秦淮河分内河和外河，内河在南京城中，是十里秦淮最繁华之地。秦淮河的源头有两处，东部源头出自句容县宝华山，南部源头出自溧水县东庭山，两个源头在江宁县的方山埭交汇，从东水关流入南京城。秦淮河由东向西横贯市区，南部从西水关流出，注入长江。

秦淮河古称淮水，本名“龙藏浦”,全长约110公里，流域面积2600多平方公里，是南京地区主要河道，历史上极有名气。相传秦始皇东巡时，望金陵上空紫气升腾，以为王气，于是凿方山，断长垅为渎，入于江，后人误认为此水是秦时所开，所以称为“秦淮”。 从南朝开始，秦淮河成为名门望族聚居之地。两岸酒家林立，浓酒笙歌，无数商船昼夜往来河上，许多歌女寄身其中，轻歌曼舞，丝竹飘渺，文人才子流连其间，佳人故事留传千古。

六朝时，秦淮河及夫子庙一带更成为文人墨客聚会的胜地，两岸的乌衣巷、朱雀桥、桃叶渡纷纷化作诗酒风流，千百年来传于后世。乌衣巷更是六朝秦淮风流的中心，东晋时曾经聚居了王导、谢安两大望族而名满天下。

隋唐以后，秦淮河渐趋衰落，却引来无数文人骚客来此凭吊，儒学鼎盛，南宋始建的江南贡院，成为我国古代最大的科举考场，于是秦淮逐渐复苏为江南文教中心。

明清两代，是十里秦淮的鼎盛时期，富贾云集，青楼林立，画舫凌波，成江南佳丽之地。明太祖朱元璋下令元宵节时在秦淮河上燃放小灯万盏，秦淮两岸，华灯灿烂，金粉楼台，鳞次栉比，画舫凌波。

在清代江南贡院考区高中状元者达58名，占清代状元总数的52%。明清两代名人，吴承恩、唐伯虎、郑板桥、吴敬梓、翁同龢、张謇等均出于此。

流入城里的内秦淮河东西水关之间的河段，素有“十里秦淮”、“六朝金粉”之誉。两岸全部是古色古香的建筑群，飞檐漏窗，雕梁画栋，画舫凌波，桨声灯影，加之人文荟萃、市井繁华，构成了集中体现金陵古都风貌的游览胜地——秦淮风光带。

在众多的南京人和外地人心目中，秦淮似乎是个永恒的话题。她是古城金陵的起源，又是南京文化的摇蓝。这里素为“六朝烟月之区，金粉荟萃之所”，更兼十代繁华之地。
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